ENRIQUETA HUESO. PERCEPCIONES DESDE LA SENSIBILIDAD

Construir una trayectoria artística con la que uno mismo pueda sentirse satisfecho en todos los sentidos, siempre ha sido una de esas metas que, con el paso de los años, fácilmente son desdibujadas mientras lidiamos por esos infinitos caminos tortuosos y arduos de recorrer a los que muchas veces nos tenemos que enfrentar. Imprevistos fortuitos con los que todos nos tropezamos. Oportunidades, logros o fracasos inesperados que nos conducen irrevocablemente a otro estilo de vida donde alcanzamos a ver un incorpóreo reflejo de ese utópico sueño de adolescente que antaño teníamos.

Ser lo que uno quiere ser en la vida y a apenas rozar ese etéreo pensamiento es una realidad con la que todos nos topamos y, es que ser artista nunca fue fácil. Unos creen que únicamente es cuestión de una especie de cóctel donde se entremezclan una serie de dones e incluso de suerte. Pero los años, a todos nos enseñan lo mismo, pues esa mágica combinación resulta inútil sin uno de los mayores motores del arte: la pasión y la entrega altruista acompañados de una gran dosis de inteligencia, perseverancia y paciencia.

Dicen que el éxito debe medirse no por lo que se consigue sino por lo que uno deja atrás, por lo que sacrificamos y, en suma, valorando la sapiencia que la experiencia y los errores nos ofrecen.

Conocer a Enriqueta Hueso (Benimámet/Valencia, 1948) es encontrar la personificación de una hilandera que, en busca de alcanzar su plenitud personal, se ha transformado en una hacedora insaciable de grandes proyectos artísticos con un gran potencial de autocrítica y talante. Una mujer culta y enérgica que, inagotablemente, nunca ha parado de tejer su futuro ya fuese como madre, artista, empresaria, crítica, promotora, esposa, amante y amiga, aunque por ello, tuviese que sacrificar sus propias horas de sueño.

Una simple oteada a su trayectoria nos ayudará a entender tanto sus logros como su obra artística. Enriqueta empezó centrando su interés en el estudio del dibujo y el grabado, la escultura, la pintura y, con mayor ahínco, el cine, especialmente el vinculado con las teorías feministas.

Su voluntad por perfeccionar sus conocimientos sobre la praxis artística, la impulsaron a viajar a Nueva York en 1985 y, a seguir ampliando su formación tanto en el campo de la cinematografía, la psicología y la psiquiatría en España los posteriores años.

La característica polifagia de Enriqueta la transformó en una mujer totalmente defensora de la cultura de su tierra, gustos y principios en muchos ámbitos. Dedicó gran parte de su tiempo a participar en actividades tan variadas como creadora, conferenciante, docente y promotora dentro del campo de la gráfica, la ilustración, el cartel, la pintura y el videoarte, tanto como galerista como artista; a organizar y coordinar proyectos relacionados con la moda, la música, la literatura, la poesía y el cine, siendo en este arte, de un gran talento que, incluso en 1995, la condujeron a ganar el premio al mejor guión de cine en la Universidad Literaria de Valencia con el cortometraje “Los medios me vuelven loca”, el cual pudo dirigir y rodar ese mismo año.

A partir de entonces, Enriqueta se centra en ampliar sus experiencias personales formando parte y organizando exposiciones en ferias de arte contemporáneo. Época durante la cual enriqueció su bagaje nacionalmente participando en varias muestras de “Interarte”, “Artesevilla”, "Mac 21", “Estampa” (Madrid), como internacionalmente, en Holanda (“Holland Art Fair" & “Internacional Art Contemporary Rótterdam Fair”), Alemania (“Internacional Fair of Book’s art and paint” & “Impulse Internacional Fair of Osnabruck”), Italia (Feria Agrigento Sicilia), Suiza (“Nederlands Congres Centrum” & “International Fair Europart”), Nueva York (“Feria de Artexpo”), Tokyo, y en Shangai (“XI Edition Art Fair Shanghai”), Taiwan, Paris y Roma, por nombrar algunas de las más importantes.

Su afán insaciable por ampliar sus experiencias, fue motivo suficiente para que Enriqueta compaginara su actividad artística con el deseo de constituir una de las galerías de arte más prolíficas de Valencia desde su fundación en el 2007.

La Galería O+O, centro del diálogo artístico, es hoy un puente a través del cual se han cimentado sólidas relaciones entre el arte de occidente y el de oriente. Punto que, podría decirse quedaba en nuestra ciudad relegada a pequeños proyectos sin contundencia, a falta de lazos más perpetuados y concluyentes.

Sin embargo, todo este conglomerado de actividades, no mermaron su prolífica actividad artística en el campo de la pintura, la gráfica, la acuarela y la fotografía. Sin lugar a dudas, la totalidad de la obra de Enriqueta está vinculada, ineludiblemente, a su intenso deseo de entender la vida a través de la experiencia perceptiva. Donde la artista, concentra su búsqueda en la belleza de la cotidianidad de su presente y sus elementos más reveladores. En Enriqueta hallamos un lenguaje esencialmente vinculado a la captación y el registro del mundo, a través de los ojos de una cámara que, provista de zoom, busca un nuevo encuadre para contarnos una historia difícil de ver con un simple golpe de vista.

Por su parte, resulta muy interesante descubrir que, dentro de la aparente amalgama de temáticas que aborda Enriqueta como la tauromaquia, la flora, el paisaje y la música entre otras, coexiste, por así decirlo, una mágica forma de aprehender la vida como si la mirase a través de la subjetividad de un cristalino diferente al suyo. Vistas aéreas como sus famosas Plazas de toros, fotografías de paisajes austeros de gran sencillez como sus escenario arquitectónicos, sublimes primeros planos de coloridas flores. De la apertura más amplia del zoom al detalle más minúsculo, el concepto perceptivo de Enriqueta ha evolucionado hacia un lenguaje especialmente rico donde la primacía de lo encontrado no radica en la temática sino en el acierto creativo de su enfoque, en la manera de expresarlo y, en consecuencia, en representarlo de la manera visual más sugerente.

En dicho sentido, el color en Enriqueta se torna en algo anecdótico, dando paso a la búsqueda de una armónica musicalidad formal y matérica. Dos elementos que inconscientemente, toman las riendas durante el proceso creativo de la artista, y que inevitablemente la conducen a promulgar un reiterado repertorio de hallazgos compositivos supeditados a la contundente revalorización de formas concéntricas como el punto y la espiral en sentido abstracto y, por ende, de redes lineales o movimientos formales dinámicos según devengan la disposición de cada uno de los elementos. Ejemplo de ello, los encontramos en sus series Tierras, o en obras como “Noche Vieja” o “Pentagrama azul” de la serie Músic, y “Caracolas” o “Juego de dominó” de Técnicas mixtas, entre muchas otras obras.

Evidentemente, el equilibrio estructural y orden interno entre cada uno de estos elementos, sugerido a través de una disposición secuencial o por medio de una tensión concéntrica o fuerza centrípeta remarcada por la inherente contingencia que el marco del soporte base tiene, proporciona axiomáticamente a dichos signos, una atrayente cualidad semántica.

Sin lugar a dudas, la simbología que arrastra el punto y la espiral resulta fascinante pues, del abundante elenco histórico que antropológicamente arrastran, ambos están relacionados con la vida, lo femenino, la naturaleza, el universo y los movimientos cíclicos del existir, con la regeneración y lo enigmático de la paradójica manifestación procesual de lo culminado y el origen, y de la luz y la sombra en un mismo plano, y en concordancia, con el concepto de la totalidad bipolar de nuestra psique.

Sin embargo, su arraigado gusto compositivo se relaciona más bien con su tendencia por escenificar teatralmente lo percibido bajo el encuadre reduccionista del ojo clínico de una cámara y su consecuente balanceo entre lo figurativo y lo abstracto, base fundamental de su base idioléctica, donde además cohabita un doble juego de trabajo substancialmente vinculado a las herencias informalistas análogas a las líneas estéticas de clásicos como Jean Fautrier o Jean Dubuffet con sus series Otages o de la agrupación de El Paso en los años sesenta en España con personalidades como Antoni Tàpies o Manolo Miralles.

En su pintura, por ejemplo, emerge una amenidad extrema por lo matérico y de lo que ello se deriva, como el uso de técnicas mixtas, collages, incorporación de elementos extrapictóricos, y subsiguientemente, la primacía de prominentes relieves de elocuente dimensión táctil e importante volumetría. No obstante, el tratamiento de la materia como protagonista en potencia en sus expresiones pictóricas, se aleja de las líneas informalistas pues, su pretensión no es la de convertirla en fin en sí misma, sino que, con gran audacia experimental y frugal sencillez, Enriqueta modela la corporeidad de la pintura como una masa que, sumida bajo el influjo de su mano, se convierte en el reflejo eidético del proceso de una artista ensimismada en el acto de la introspección y la representación del hallazgo inconsciente de sus infinitas aperturas polisémicas.

En definitiva, la obra de Enriqueta nace de una desenfrenada y libérrima necesidad de reflexionar sobre el mundo y captar su atesorada belleza. Mostrándonosla sin miedos, sin reservas, ni pudor a la diversidad espontánea de sus resultados. Por todo ello, con su apasionada manera de entregarse a su propio arte y el de los demás, Enriqueta Hueso hoy se nos presenta como una artista valiente, que bien puede sentirse orgullosa de sus triunfos, de la calidad y la plenitud de su trabajo, y del amor y confianza que los demás le profesan como respuesta a la perseverancia y excelencia de su carismática sensibilidad femenina.


Hortensia Mínguez García
Doctora en Bellas Artes. Universidad Ciudad Juárez. México


Enriqueta Hueso, nace en Valencia (España). De 1971 a 1975 realiza estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. En !978 inicia los estudios en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia especialidad Grabado. Realiza el Curso de Adaptación Pedagógica, en la Universidad Politécnica de Valencia.
Enriqueta Hueso es una mujer activa y polifacética. Licenciada en Bellas Artes, su veta artística se amplía con realizaciones cinematográficas y de televisión. Diversos diplomas en cursos audiovisuales aumentan su bagaje en la valoración de la imagen. Trabaja en el diseño de portadas de libros anagramas, logotipos y, carteles e inicia proyectos como el de la revista de arte y cultura Papallona, en la que participan artistas de la talla de J. Michavila, Iturralde, Anzo.
Es diplomada Universitaria en la especialidad de Psiquiatria por la Facultad de Medicina de valencia. Con un curriculum amplísimo en dirección, organización de conferencias, debates, mesas redondas y actos culturales. profesora en la formación y en cursos de reciclaje y, formación continuada del personal de enfermería.
Enriqueta Hueso rompe moldes en cuanto ejecuta; Sus esquemas artísticos surgen de una vasta ilustración y un bagaje no menos erudito, los cuales desembocan en un mensaje directo y sugerente. El tema taurino tiene un tratamiento "sui géneris", aderezado con una alegría explosiva, auspiciada por un temperamento inquieto e inconformista envuelto en un eufórico optimismo, que arrasa cualquier convencionalismo. Decora, precisa y enriquece todo aquello que en la plaza le deslumbra, puede ser un sol cegador o una montera inmensa. Busca la pintora pequeños detalles que en su interior pueden ser centros de revolución psicológica, tamizada y expuesta con radical espontaneidad.
Apuesta fuerte Enriqueta en este grito real, vistoso, prendido en la espectacularidad más atrevida. El desafío a un siglo xxI, que para ella sigue siendo intemporal, nos transporta a los juegos y tribulaciones taurinas de Dalí, Picasso y Cocteau en sus últimos dibujos, rindiendo un culto a los que llaman juegos de arena. Sus exposiciones tanto colectivas como individuales son numerosas, a nivel nacional como internacional. L.B.P (del libro "Pintores y escultores taurinos").


L.B.P.
Periodista y Crítico de Arte

Currículum

Enriqueta Hueso

Enriqueta.hueso@googlemail.com
www.enriquetahueso.net
Telf. 0034-639990392



FORMACION ACADÉMICA


1975 a 1977
Estudios de dibujo, escultura y pintura en la escuela de Artes y Oficios de Valencia.

1980
Curso de Video Art, "Tiempo y Espacio", patrocinado por la Exma
Diputación de Valencia con la colaboración del Servei Comunitari de Barcelona.

1981
Curso de Aptitud pedagógica del Instituto de Ciencias de la Educación Universidad
Politécnica de Valencia.
Licenciatura en Bellas Artes en la especialidad de grabado por la Facultad deBellas
Artes de Sevilla.

1985
Viaja a Nueva York para ampliar sus estudios sobre nuevas técnicas de grabado

1991
Diploma y curso sobre Cine en la Universidad Menéndez y Pelayo de Valencia.

1993
Diploma y curso sobre cine "La dona al cinema" en la Universidad literaria de Valencia.

2004-2005
Diploma Universidad Menéndez y Pelayo, curso de cine "Teoría Feminista Teoría
Fílmica"
Diploma de la Universidad Literaria de Valencia, "La dona al cinema". Impartido
Por Mar Busquets


EXPOSICIONES

Exposición de pintura en la Facultad de bellas Artes, 1979
Exposición sala Sorolla del Ateneo Mercantil Valencia
Exposición sala Barna Barcelona
Exposición Palacio Valencianisimo Valencia
Exposición Galeria Berrocal. Valencia
Casa Museo José Benlliure Valencia.
Exposición Ateneo mercantil Valencia
Palau de la Música de Valencia.
Taller de Grabado en el Palau de La Música de Valencia.
Exposición de pintura en el Institut Valenciá de la Dona, titulada:"La voz a tí debida, De Pedro Salinas a Montserrat Roig". Presentación de la obra por Maria José Muñoz Peirats, coordinadora del gabinete de comunicación del I.V.A.E.C.
Exposición en el Palau de la Música de Valencia con obras de pintura. 1993
Exposición en la Casa Museo José Benlliure de Valencia, obras de pintura. 1996
Exposición en la Galería Berrocal de Valencia con pinturas.1997
Exposición en MIAMI ART CENTER. 2002
Exposición Chalet Martí del Ayuntamiento de Valencia con pinturas. 2002
Exposición en el C.I.M. de Valencia. 2002
Exposición en el Ateneo Mercantil de Valencia. 2003
Exposición en "Club Diario Levante" Valencia 2004
Exposición en embajada de España en Tokio-Japon 2006
Exposición "Homenaje a Gaudi" en Latin Art Museum , Miami E.E.U.U.
Exposición Galería "Ana Rubio". Oropesa del Mar
Exposición Maika Sanchez Valencia 2005
Arte y Antigüedades Galeria Maika Sanchez Valencia 2005
Asociación Difusora del Arte Valencia 2005
Exposición en Jadite Gallerys New York E.EU.U. 2006
Exposición en Ginza Towa Gallery Tokio. Japón 2006
exposición en Gargon Art Gallery 2006 obra en permanencia 2006
Exposición y obra en permanencia en Galería EME O4 Madrid 2006
Exposición en la Galería Panamá de París en Abril 2007
Exposición de Arteria en Abril en Monzón- Huesca 2007
Exposición én Marzo en Galeria New Century en Chelsea N. York EEUU. 2007
Exposición en Ginza Towa Gallery Tokio---Japón 2007
Exposición "Genios del Arte " Manuela Talaverano Sevilla


PARTICIPACIÓN EN FERIAS

Feria Internacional "Interarte" en el 2003, Valencia
Feria Internacional "Interarte", en el 2004 Valencia
Feria Internacional de Arte contemporáneo de Castilla y León, Arcale
Feria Internacional de Arte Contemporáneo "Artesevilla" con galería Siglo XXI de Castellón en 2003
Feria internacional de Arte Contemporáneo "Artesevilla con Galería Manuela Talaverano de Sevilla, 2004
Feria Internacional de Arte Contemporáneo "Artesevilla con galería manuela Taleverano de Sevilla 2005
Feria Internacional de Arte Contemporáneo "Mac 21" Marbella, Málaga.
Feria Internacional "Holland Art Fair" Nederlands Congres Centrum La Haya Holanda
Feria Internacional del libro de Arte y pintura de Frankfurt, Alemania.
Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Rótterdam, Holanda.
Feria Internacional de Grabado Estampa Galería Maes Madrid 2004
Feria Internacional "Artefama" Roquetas de Mar ,. Almeria 2005 galería Manuela Talaverano
Feria Internacional Europart con galería Maika Sánchez Ginebra -Suiza 2005
Feria FAIM Madrid VI Edición 2005 Madrid
Feria Estampa Madrid con Galería Maes Madrid 2005
Arte y Antigüedades Galería Maika Sanchez Valencia 2005
Feria de Estampa, casa de Campo Madrid 2005. Galería Maes Madrid
Feria Internacional Artesevilla 2006 Palacio de Congresos Sevilla . Gargon Art Gallery
Feria Impulse Internacional de Osnabruck Alemania 2006
Feria Artexpo New York E.E.U.U. con Ceart Comunication 2006
ART FAIR SHANGHAI , del 14 al 19 de Noviembre 2007 XI edición
Feria Agrigento Sicilia Italia
Feria Art Zaragoza Spain



EXPOSICIONES COLECTIVAS

Exposición colectiva con obras de pintura y escultura en la Facultad de Bellas Artes. 1980
Exposición colectiva, seleccionada en el III Premio de pintura femenina de Galerías Preciados de Valencia. 1984
Participa en la X convocatoria de Artes plásticas de Alicante con dos obras de grabado.
Feria Agrigento Sicilia Italia
Galería Geraldes Da Silva Oporto Portugal
Galería Owo Oporto Portugal
Club Financiero de Vigo
Cheng Shiu Art Center University Taiwan
Jadite galleries New York E.E:U.U.
Galerie les Arches París
Galeria O+O Valencia -Spain
ART FAIR SHANGHAI , del 14 al 19 de Noviembre 2007
Feria Art Zaragoza Spain
Feria XI Feria Art Shanghai China
Totem Art Tsai Mo Taiwan
Ginza Towa Gallery Tokio-Japon
Bienal de Florecia Italia
Galería de Roma Roma- Italia
Galeria Lachman Panamá


OTRAS ACTIVIDADES

1980
Trabaja en el Video y Happening del artista Jose Maria Iturralde, titulado: "Fossil Art" realizado en el Museo Paleontológico de Valencia, y proyectado el el Colegio de Arquitectos de valencia.
Organiza y participa en una "Semana cultural Paralela , en la Facultad de Bellas Artes de valencia.
Organiza la Proyección de videos del diseñador valenciano Francis Montesinos, conferencia y coloquio sobre "Arte y Moda", en la misma Facultad.
Organiza "Recital de Poesía Contemporánea Valenciana", con la presencia y recitado por los propios poetas: Vicent Andrés Estellés, J. Palacios y J.A.Fluixá.
Organiza una mesa redonda sobre "La libertad de Expresión en el Periodismo": Caso del proceso del periodista Vinader, con la presencia de destacados periodistas.
Organiza la presentación y trayectoria artistica de los artistas :"Anzo, y Jose Maria Iturralde "Sky Art".
Organiza "Análisis de la Imagen y Estética en el Cine , con la participación de nombrados críticos de cine, y colaboración del artista Jordi Teixidor.
Organiza proyecciones de los films "Mi querida señorita" y "Muerte en Venecia, con la colaboración de los críticos de cine Rafa Marí, y Vicente Vergara sobre el tema de homosexualidad.
Inicia el proyecto de la revista de Arte y Cultura "Papallona" con la aportación de artistas como Michavila , Sento , Iturralde etc.

1981
Solicitada por el Ayuntamiento de Valencia , Sección Actividades Artísticas, como coordinadora y organizadora de pinturas murales en la ciudad de Valencia, con motivo del "Mes de Solidaridad Ciudadana".

1986
Participa con el productor Jaime Monjas, en una serie de T.V.E., dirigida por Jose Luis Puértolas, "Vivir cada día", y dirigida en teatro por Josefina Molina en madrid.

1987-1988
Colabora durante dos años en la puesta en marcha y en el montaje de las exposiciones, y como galerista, en la galería Viciana dedicada a la Obra Gráfica original, y en las ferias de Interarte con dicha galería.

1991
Diseño de la colección de narrativa y Poesía de la nueva Editorial "Derzet i Dagó", Anagrama y Logotipo, ilustración con dibujos el primer ejemplar de poesía.
Diseño de la portada de un libro para la Escuela de Enfermería de Valencia, Editorial Nau llibres.
Diploma y curso sobre Cine en la Universidad Menéndez y Pelayo de Valencia.

1992
Realiza el cartel con motivo del "8 de Marzo".
Realiza el cartel con motivo del "28 de junio".

1993
Solicitada por la Secretaría de la dona , para el cartel del "8 de Marzo".
Solicitada por la Secretaría de la Dona , conferencia "La mujer en el Arte".
Solicitada por el Director del Palau de la Música de Valencia , para impartir un taller de Grabado teórico y práctico.
Exposición en el Palau de la Música de Valencia con obras de pintura.
Organiza mesa redonda con notables escritores de Valencia "La Imagen y la Escritura", en el mismo Palau.

1994-1995
Realiza el cartel para la secretaría de la Dona con motivo del "8 de marzo".
Premio al mejor guión de cine en la Universidad Literaria de Valencia.
En Junio organiza una Exposición "Treinta mujeres" con obras de pinturas, cerámicas fotografías, en el Instituto Valenciá de la Dona. Diseño del cartel, y catálogo. Patrocinado por Bancaixa.
Organiza recital de Música italiana del siglo XVII, con la participación al clavecín de Alicia Alcayna, y la soprano Carmen Marqués, en el Institut Valenciá de la Dona .
Organiza un concierto de jazz, en la sala Rialto con eva Denia y su quinteto de Jazz.
Basado en el guión premiado, dirige y produce el rodaje del cortometraje titulado"Los medios me vuelven loca", patrocinado por la Consellería de Cultura y el Instituto de la Mujer de Valencia.
Presentación en la Filmoteca Valenciana de la Generalitat .
Presentación en el Club Diario Levante por el escritor Josep Lluis Seguí, y Mar Busquets de la Universidad de Valencia.
Festival Internacional de cine de valencia, y Festival internacional de Turquía.
Proyección en la Facultad de Filología de Valencia.

1998
Diseño de una "Guía de Mujeres Jóvenes",Departament de la Joventut i la dona.

2001
Organiza exposición de pintura y grabado en el Centro Instructivo Musical de Benimaclet y concierto de música con niños, en colaboración del Conservatorio "José Iturbi " de Valencia.

2004-2005
Video y Happening con José Maria Iturralde "Fósil Art". Proyección en Colegio Arquitectos Valencia
Diploma Universidad Menéndez y Pelayo, curso de cine "Teoría Feminista Teoría Fílmica"
Diploma de la Universidad Literaria de Valencia, "La dona al cinema". Impartido por Mar Busquets
Premio al mejor guión, Universidad Literaria de Valencia.
Cortometraje patrocinado por Conselleria de Cultura, Instituto de la mujer de Valencia.y Universidad Literaria de valencia
Exposición cortometraje en Filmoteca de Valencia.
Exposición en "Club Diario Levante" Valencia
Colegio Mayor Luis Vives, Valencia.
Facultad de Filología, Valencia.
Festival Internacional de cine, Cinema Jove", Sala Sorolla de Bancaixa.
Doblaje al valenciano por Ayuntamiento de Gandia, y Exhibición por el "8 de Marzo"
Festival Internacional de Cine de Turquía.
Diseño de Guía de mujeres jóvenes , Departamento juventud de CC.OO. Comunidad Valenciana.
Diseño de "Diagnósticos de Enfermería" Escuela de Enfermería, Universidad Valencia
Editorial Nau Llivres.
Diseño de la colección de Poesía y Narrativa , logotipo y anagrama de editorial Derzet i Dago.
Diseño del cartel del 8 de Marzo de años 92 y 93 de CC.OO. de la Comunidad valenciana.


BIBLIOGRAFÍA

Incluida en el libro "Artistas valencianos contemporáneos .Presentación en el palau de la Música, patrocinado por el Ayuntamiento de Valencia.
Incluida en el libro "Pintores y escultores taurinos" Artistas valencianos contemporáneos Forma parte en la edición del libro de "Artistas Contemporáneos valencianos".
Incluida en el libro "Artistas que dejan huella".Artistas contemporáneos valencianos.
libro de "Artistas para el Museo del mañana"
Publicaciones en la revista de arte Revistart durante los años 2006 y 2007 mensualmente"Artistas Valencianos Contemporáneos"
"Pintores y Escultores Taurinos I"
"Artistas que dejan Huella"
"Artistas del siglo XXI", Girona
"Artistas del Milenium", Giron


PREMIOS

Mención de honor diploma adquisición de obra del Latín American Art Museum, Miami (USA).
Premio al mejor guión, Universidad Literaria de Valencia.
Premio en la III Bienal de Valencia y Accésit . Octubre 2007 Valencia Spain
III Premio de pintura Galerías Preciados
Diploma, miembro y Mención de Honor del "Latin Art Museum" Miami . E.E.U.U. en una obra de pintura.
Premio al mejor guión de Cortometraje , por su interés plástico y por su óptima documentación Universidad Literaria de Valencia.


OBRA EN:

Obra en Cheng Shiu Art Center University Taiwán
Conservatorio Municipal José Iturbi, Valencia.
Palau de la Música de Valencia.
Latin Art Museum, Miami, EEUU.


COLECCIONES PARTICULARES
Santiago de Compostela, Vigo, Pontevedra, León, Alicante, Gandia, Murcia, Castellón, Valencia, Barcelona, Madrid, Sevilla, New York, Berlín. Cáceres, Oropesa del Mar, Benicassim. Holanda. Dinamarca.





Enriqueta.hueso @ googlemail.com
www.enriquetahueso.net
Tel. 0034-639990392
Academic training
1975 to 1977
Studies drawing, sculpture and painting at the School of Arts and Crafts of Valencia.
1980
Course Video Art, "Time & Space", sponsored by Exma
Diputacion of Valencia in collaboration with the Community Service Barcelona.
1981
Course pedagogical skill of the Institute of Education Sciences University
Valencia Polytechnic.
Bachelor of Fine Arts in the specialty engraving by the Faculty Debelle
Arts in Seville.
1985
He travels to New York to expand its studies on new techniques of engraving
1991
Diploma course and Theater at the University Menendez Pelayo and Valencia.
1993
Diploma course on cinema and "donates to cinema" Literature at the University of Valencia.
2004-2005
Menendez Pelayo University Diploma and, of course movie "Theory Feminist Theory
Filmic "
Literary diploma from the University of Valencia, "donates to cinema." Taught
By the Sea Busquets


Exhibitions
Painting exhibition at the Faculty of Fine Arts, 1979
Sorolla exhibition hall of the Ateneo Mercantile Valencia
Exhibition hall Barna Barcelona
Exhibition Palace Valencianisimo Valencia
Exhibition Gallery Berrocal. Valencia
Casa Museo Jose Benlliure Valencia.
Exhibition Ateneo commercial Valencia
Palau de la Musica in Valencia.
Workshop Recorded in the Palau de la Musica in Valencia.
Painting exhibition at the Institut Valencia de la Dona, entitled: "The voice due to you, De Pedro Salinas to Montserrat Roig." Presentation of the work by Maria Jose Peirats Munoz, coordinator of the communication department of IVAEC
Exhibition at the Palau de la Musica in Valencia with works of painting. 1993
Exhibition at the Casa Museo Jose Benlliure Valencia, works of painting. 1996
Exhibition at the Gallery Berrocal Valencia with pinturas.1997
MIAMI Exhibition at Art Center. 2002
Exhibition of the municipality of Villa Marti Valencia with paintings. 2002
Exhibition at the C.I.M. Valencia. 2002
Trade Exhibition at the Ateneo de Valencia. 2003
Exhibition on "Journal club Levante" Valencia 2004
Exhibition in Spanish embassy in Tokyo-Japan 2006
Exhibition "Homage to Gaudi" in Latin Art Museum, Miami USA
Exhibition Gallery "Ana Rubio." Oropesa del Mar
Exhibition Maika Sanchez Valencia 2005
Art and Antiques Gallery Maika Sanchez Valencia 2005
Asociados Difusora Art Valencia 2005
Jadite Gallerys Exhibition in New York E.EU.U. 2006
Exhibition Gallery in Ginza Tokyo Towa. Japan 2006
Gargon Art Gallery exhibition in 2006 work permanently 2006
Exposure and work permanently in Madrid O4 Gallery EME 2006
Exhibition Gallery in Paris in Panama in April 2007
Exhibition artery in April 2007 in Huesca-Monzón
Exhibition in March in New Century Gallery in Chelsea N. York USA. 2007
Exhibition Gallery in Ginza Towa Tokyo --- Japan 2007
Exhibition of Art Geniuses "Manuela Talaverano Seville

Participation in trade fairs
International Fair "Interarte" in 2003, Valencia
International Fair "Interarte", in 2004 Valencia
International Fair of Contemporary Art of Castilla y Leon, ARCAL
International Fair of Contemporary Art "Artesevilla" Twenty-first Century Gallery of Castellon in 2003
International Fair of Contemporary Art "with Artesevilla Gallery Manuela Talaverano of Seville, 2004
International Fair of Contemporary Art "with Artesevilla gallery manuela Taleverano of Seville 2005
International Fair of Contemporary Art "Mac 21" Marbella, Malaga.
International Fair "Holland Art Fair" Nederlands Congres Centrum The Hague Netherlands
International Book Fair of Art and painting from Frankfurt, Germany.
International Fair of Contemporary Art in Rotterdam, Netherlands.
International Fair of Engraving Gallery Maes Estampa Madrid 2004
International Fair "Artefama" Roquetas de Mar. Almeria 2005 gallery Manuela Talaverano
International Fair Europarties with gallery Maika Sanchez Geneva-Switzerland 2005
Fair FAIM VI Madrid Madrid 2005 edition
Exhibition Gallery Maes Estampa Madrid Madrid 2005
Art and Antiques Gallery Maika Sanchez Valencia 2005
Fair Estampa, Casa de Campo Madrid 2005. Gallery Maes Madrid
International Fair Artesevilla 2006 Palacio de Congresos Seville. Gargon Art Gallery
Impulse International Fair of Osnabruck Germany 2006
Fair Artexpo New York E.E.U.U. Communication with CEART 2006
SHANGHAI ART FAIR, from 14 to November 19, 2007 edition XI
Fair Agrigento Sicily Italy
Art Fair Zaragoza Spain
Group exhibitions
Group exhibition with works of painting and sculpture at the Faculty of Fine Arts. 1980
Collective exhibition, selected in the third prize painting female Preciados Galleries of Valencia. 1984
Participates in the X call for Visual Arts in Alicante with two works recorded.
Fair Agrigento Sicily Italy
Gallery Geraldo da Silva Porto Portugal
Gallery owo Porto Portugal
Financial Club de Vigo
Cheng Shiu University Art Center Taiwan
Jadite New York galleries E.E: U.U.
Galerie them Arches Paris
Gallery O & O Valencia-Spain
SHANGHAI ART FAIR, from 14 to November 19, 2007
Art Fair Zaragoza Spain
Fair XI Art Fair in Shanghai, China
Totem Art Mo Tsai Taiwan
Towa Gallery Ginza Tokyo-Japan
Biennial flowering Italy
Gallery Rome Rome-Italy
Gallery Lachman Panama
Other activities
1980
He works in the artist's Happening Video and Jose Maria Iturralde, entitled: "Fossil Art" held in the Paleontological Museum of Valencia, and projected the College of Architects valence.
Organizes and participates in a "Cultural Week Parallel, in the Faculty of Fine Arts in Valencia.
Organized by the video projection designer Valencian Francis Montesinos, conference and symposium on "Art and Fashion" at the same faculty.
Organizers "Contemporary Poetry Recital de Valencia", with the presence and recited by poets themselves: Vicent Andres Estellés, J. Palacios and J. A. Fluixá.
Organized by a panel discussion on "Freedom of Expression in Journalism: Case of the process of journalist Vinader, with the presence of prominent journalists.
Organized by the presentation and artistic trajectory of the artists: "Anzo, and Jose Maria Iturralde" Sky Art ".
Organizers "Analysis of the Image and aesthetics in cinema, with the participation of appointed film critics, and collaboration of the artist Jordi Teixidor.
Organizers projections of the films "My dear lady" and "Death in Venice, with the collaboration of film critics Rafa Mari, and Vicente Vergara on the subject of homosexuality.
Starts the draft of the magazine Art and Culture "Papallona" with input from artists like Michavila, Sento, Iturralde.
1981
Requested by the City of Valencia, Section artistic activities, as coordinator and organizer of murals in the city of Valencia to mark the "Month of Civic Solidarity."
1986
Involved with the producer Jaime Nuns, in a series of TVE, led by Jose Luis Puértolas, "Living each day," and directed by theater Josefina Molina in Madrid.
1987-1988
Collaborate for two years in launching and mounting exhibitions, and as a gallery owner, in the gallery devoted to Viciana Graphic original and fairs Interarte with this gallery.
1991
Designing a collection of fiction and poetry of the new Editorial "Derzet i dag", Anagrama and logo, with drawings illustrate the first copy of poetry.
Designing the cover of a book for the College of Nursing Valencia, Editorial Nau llibres.
Diploma course and Theater at the University Menendez Pelayo and Valencia.
1992
Make the poster to mark the "March 8".
Make the poster on the occasion of "June 28".
1993
Requested by the Secretariat of the doughnut, for the poster of "March 8".
Requested by the Secretariat of the Dona, conference "Women in Art".
Requested by the Director of the Palau de la Musica in Valencia, to conduct a workshop of Engraving theoretical and practical.
Exhibition at the Palau de la Musica in Valencia with works of painting.
Organizers roundtable with notable writers of Valencia "Image and Scripture" at the same Palau.
1994-1995
Make the poster for the secretariat of the Dona to mark the "March 8".
Best Screenplay Award at Film Literature at the University of Valencia.
In June organizes an exhibition "Thirty women" with works of paintings, ceramics photographs, at the Institute of Valenciá Dona. Design of the poster and catalogue. Sponsored by Bancaixa.
Organizers recital of Italian music of the seventeenth century, with the participation of the harpsichord Alicia Alcayna, and the soprano Carmen Marquis, at the Institut Valencia de la Dona.
Hold a jazz concert at the Rialto room with eva Denia and his jazz quintet.
Based on the award-winning screenplay, directs and produces the shooting of short film entitled "Means me crazy again," sponsored by the Ministry of Culture and the Women's Institute in Valencia.
Presentation at the Film Archive of the Generalitat Valenciana.
Presentation at the club Levante in the Journal writer Josep Lluis Seguí, and Sea Busquets at the University of Valencia.
International Film Festival valence, and International Festival of Turkey.
Projection at the Faculty of Philology of Valencia.
1998
Designing a "Guide for Young Women", Department of the doughnut i Joventut.

2001
Organized by exhibition of painting and engraving in the centre of Benimaclet and instructive Musical concert with children, in collaboration Conservatory of "Jose Iturbi" in Valencia.
2004-2005
Video and Happening with Jose Maria Iturralde "Fossil Art." Projection Architects College in Valencia
Menendez Pelayo University Diploma and, of course movie "Theory Feminist Theory filmic"
Literary diploma from the University of Valencia, "donates to cinema." Delivered by Sea Busquets
Prize for best screenplay, Literary University of Valencia.
Short sponsored by Ministry of Culture, Institute of Women of Valencia.y University Literary valence
Short Film Exhibition in Valencia.
Exhibition on "Journal club Levante" Valencia
Colegio Mayor Luis Vives, Valencia.
Faculty of Philology, Valencia.
International Film Festival, Cinema Jove, "Chamber of Sorolla
Bancaixa.
Dubbing the Valencian by municipalities of Gandia and Exhibition by the "March 8"
International Film Festival in Turkey.
Design Guide young women, youth Department of CCOO Comunidad Valenciana.
Design "Nursing Diagnoses" Nursing School, University Valencia
Editorial llivre Nau.
Designing a collection of poetry and fiction, logo and anagram of editorial Derzet i Dago.
Design of the cartel's March 8 years 92 and 93, CCOO de la Comunidad Valenciana.



Bibliographies
Included in the book "Contemporary Artists Valencia. Presentation at the palau of Music, sponsored by the City of Valencia.
Included in the book "Painters and sculptors taurinos" Contemporary Artists Valencians part in editing the book "Contemporary Artists Valencia."
Included in the book "Artists who leave footprint." Contemporary Artists Valencia.
book "Artists for the Museum of tomorrow"
Publications in the art magazine Revistart during the years 2006 and 2007 monthly "Contemporary Artists Valencianos"
"Painters and Sculptors I taurine"
"Artists who leave footprint"
"Artists of the Twenty-first Century", Girona
"Artists Millennium," Giron

Premier
Mention honorary diploma acquisition of works of Latin American Art Museum, Miami (USA).
Prize for best screenplay, Literary University of Valencia.
Prize at the Third Biennial Valencia and Accésit. October 2007 Valencia Spain
III Award painting galleries Preciados
Diploma, Honor Mención and member of the "Latin Art Museum" Miami. E.E.U.U. in a work of painting.
Prize for best screenplay by Short, his interest in plastic and documentation for its optimum Literary University of Valencia.

AT WORK:

Work at Cheng Shiu University Art Center Taiwan
Municipal Conservatory Jose Iturbi, Valencia.
Palau de la Musica in Valencia.

Latin Art Museum, Miami, USA, TAIPEI- TAIWAN.
Palais de Chaillot, libraries for NACINAL
Galerie Panama PARIS 2007
Tuscany-Italian museums Cortona 2008
Galerie Tartaglia ART Rome-Italian 2008
Sights and Communities ART Rome-Italian 2008JADITE Galerie N. YORK

2008
Ginza Tokyo Tower GALLERY-JAPAN 2008
Solo exhibition at the Museum MASTRIONANNI Mariners-Rome 2008

Private collections
Santiago de Compostela, Vigo and Pontevedra, Leon, Alicante, Gandia, Murcia, Castellon, Valencia, Barcelona, Madrid, Seville, New York, Berlin. Caceres, Oropesa del Mar, Benicassim. Netherlands. Denmark, GALEERY JIA ART TAIPEI-TAIWAN Paris, Tokyo SHANGHAI, Osnabruck, Germany

Projects underway
WESTERN the myriad of guidelines for the samples of Museun Elche.
Book projects OERIENTAL + Occidental women artists for the project
from the Prado Museum
Draft gallery O + or exchanges with China Middle & West

Reviews
ENRIQUETA HUESO AND HER PICTORIAL PREFERENCES
I have always thought about the strong influence and consequent contaminating effect that different artistic media exert on each other through a process of mutual dialogue. This is especially true when considering the seductive impact of the world of graphic art on the process and corresponding results of painting.
Indeed, all of the visual elements that pure painting might, in principle, have, we could say are potentiated to the extreme in the tactile dimension by the calm and seductive effect of the mixed media. Thus, the gaze is haptically entangled and takes pleasure, so often, in the intricacies and features of the work, as if our perception were inquisitively discovering the deep secrets of an extreme and decided corporality, always emerging from its own foundations, in its multiple layers and even in the fertile medium of the paper.
In this context, the most characteristic element in the work of Enriqueta Hueso (Benimámet/Valencia, 1948) is, in my opinion, her extensive and varied use of mixed media. Her approach could be considered, in its consistently solid and marked corporality, as a profoundly mysterious overlap between the strong incisive calling of the print and the underlying temptation of the painting—marked by the increasingly unstoppable “principle of collage”. Integrated within this, as a challenge and a seductive journey, are elements of her own experience.
Not even the intermittent sideways journeys into her occasional watercolours escape this “image overdose”, to the extent that they consistently forget the demanding challenge of white and space to decidedly favour the utmost figurative density in most of her proposals.
In this way, the pictorial works of Enriqueta Hueso become like permanent tactile maps; they turn into narrative journeys achieved through the use of multiple referential elements which are added, simply and with an absolute spontaneity, to the core of the painting. You could say that in the same way that the titles of the paintings imply an agreed dialogue between the image and the text, predominantly with a descriptive and interpretative aim, resorting to the use of “collage” or varied pictorial weight in mixed media has become a definitive strategy for most of her compositions.
However, it is not about simply differentiating between the figurative possibilities and/or abstract elements of her paintings, since Enriqueta Hueso feels motivated to intervene in both operative aspects. She even does it with a spontaneous naïveté, moving with ease across the boundary between representation and presentation, image and object, figurative fiction and reality. Such is the case, for instance, in the recent series dedicated to music, bull fighting, or the visceral worship of lands as expressive rudiments of the tectonic potential of her painting.
Clearly, sometimes even the title of the work, as an essential visiting card, reinforces the perceptive attitude of viewing in order to discover that immediate presence of the materials and elements that are so varied in the work of Enriqueta Hueso. The following are some good examples: “Galicia. Algas y conchas” (“Galicia. Seaweed and Shells”); “Serie juegos. Dominó” (“Games series. Dominoes”); “Cáñamo sobre madera”(“Hemp over wood”); “Serie tierras. Corteza de árbol” (Lands series. Tree Bark); “Serie juegos. Canicas”(“Games series. Marbles”); “Serie música: sonata fácil”, (Music series: easy sonata”); “Pentagrama de nácar”, (“stave of mother of pearl”) etc. From a semantic point of view, the nominal ostension referring to the different materials and objects and brought about by the title (“dominoes, hemp, mother of pearl, shells, seaweed, tree bark, music score, marbles”) introduces a strong redundancy in the veracity of its existence in the material of the work, as if it were an explicit warning and a conscious reinforcement of the action of recognition which is characteristic of our viewing. Recognize in order to be surprised by the results of the composition.
It is precisely in relation to the image composition, aside from its own material influences and the concealed weight and textures, that Enriqueta Hueso prefers, perhaps unconsciously, to frequently resort to the use of the foreground of the objects and constructive references. Even when she resorts to work using an overall perspective—as in the example of the “bullring”, portrayed from a bird's-eye view and schematically converted into simple circles—she turns them into so many more foregrounds of the exact geometric adopted shape. It is only later, that our perception in a slow reading motion, appropriately informed by the title itself, readjusts the lens in order to correctly identify the image, and in this way, with a sudden conceptual zoom, moves from a close-up view of the image to the distanced overall view of the representation.
Between the camera and the brush is precisely where Enriqueta Hueso draws together her artistic tasks, both in cinematography and in her assiduous painting. Maybe it is from there that she gets her interest for the cyclical return to the unsettling and effective presence of reality, either by descriptive references or through the use of “collage” and the corresponding pictorial weight. Between the printing press and the camera, her painting stirs restlessly, possibly withdrawing into itself, as a drastic and risky self-defence from her own specific dreams.
Between those multiple and contaminating spaces and adventures where the seeking and aesthetic experiences take refuge, Enriqueta Hueso, day by day, outlines and designs her visual projects where her ideas can take shelter, live and reformulate themselves. That is her personal and restricted world, which on the other hand is not peaceful but, I would say, rather more urgent and restless.
Román de la Calle
Institute of Educational Creativity and Innovations. University of Valencia. Spain
Director del Museo MUVIM -Museo de la Ilustración y de la Modernidad- de Valencia (España)

Additional information
Enriqueta Hueso Web Site WWW.ENRIQUETAHUESO.NET
Telephone +34 639990392
Galeria O + O Oriente & Ocidente Web Site WWW.GALERIAOMASO.COM
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ENRIQUETA.HUESO@GMAIL.COM , GALERIAOMASO@GMAIL.COM